演绎经典音乐剧《安娜·卡列尼娜》 ,作品促进人文交流2月底,俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版在北京天桥艺术中心连续4天演出6场,赢得了观众的热烈反响。
该剧改编自俄罗斯文学巨头列夫·托尔斯泰的同名小说。2016年推出后,创作了俄罗斯音乐剧的“票房神话”。中文版由俄罗斯创作团队制作,由中国演员主演。两国艺术家用舞台艺术诠释了这部壮丽而悲伤的爱情史诗。
音乐是一种共同的语言。近年来,中俄音乐家积极加强交流合作,共同创作多部优秀作品,为推动中俄文化交流迈上新台阶做出积极贡献。
小说《安娜·卡列尼娜》是19世纪俄罗斯现实主义文学皇冠上的一颗明珠,也是俄罗斯文学史上翻译语言最多的经典文学。音乐剧改编自俄罗斯诗人尤利·金,由莫斯科轻歌剧院安排。60多万字浓缩成两个小时的音乐剧后,情节主要集中在安娜对爱情的追求上。通过动人的音乐和丰富的舞台呈现,安娜的艺术形象获得了新的活力。
音乐剧中文版由俄罗斯翻译家刘文飞担任文学顾问和中文翻译,所有角色均由国内年轻音乐演员担任。该剧贯穿古典、流行、摇滚等40多个唱段,融合了现代舞、芭蕾舞、宫廷舞和俄罗斯民族舞蹈,音乐和歌词表达得更加抒情和细腻。该剧还特别保留了一首俄罗斯原创歌曲《啊,我心爱的人》,创造了一个跨越语言和民族的艺术空间。在舞台场景中,通过多媒体和灯光的组合,创造了象征性的火车头和火车站、贵族住宅、歌剧院、莫斯科街景和乡村庄园,展现了强烈的俄罗斯风格。
在北京上演之前,音乐剧《安娜·卡列尼娜》的中文版在上海、厦门和深圳都取得了成功。这再次证实了经典文学改编的强烈艺术魅力和创作空间。该作品融合了文学、戏剧和音乐,积极尝试传播语言,成为“用中国语言讲世界故事”的有益探索。
回顾音乐史,中俄音乐家相互欣赏和交流,谱写了世界艺术交流史上动人的旋律。
柴可夫斯基创作的六首芭蕾舞剧《胡桃夹子》中有一首《中国舞曲》,描绘了代表中国的“茶”在童话世界糖果王国的欢快舞蹈,是俄罗斯音乐家以音乐想象呈现中国故事的成功尝试。第一弦乐四重奏《如歌的行板》中的另一首曾经让托尔斯泰哭泣,“想到俄罗斯人民的深切苦难”,也引起了无数中国观众的深刻共鸣。
俄罗斯华裔作曲家左贞观在《俄罗斯音乐家在中国》一书中提到俄罗斯作曲家阿隆·阿甫·夏洛穆夫时,称他为俄罗斯“中国风格音乐的先驱”:阿甫夏洛穆夫以中国传说为主题创作的歌剧《观音》采用京剧曲调;交响乐诗《北平胡同》以小贩的叫卖声为素材,通过自然音响生动再现了中国人的生活场景,具有浓郁的地方气息。
近年来,中俄音乐文化交流进入了一个新的繁荣时期,许多著名的俄罗斯音乐家已经登上了中国的舞台。指挥家尤里·特米尔卡诺夫和圣彼得堡爱乐团带来了拉赫玛尼诺夫交响乐,让中国观众感受到了俄罗斯音乐的独特魅力。钢琴家、指挥家米哈伊尔·普雷特涅夫演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲展示了俄罗斯演奏家在解读欧洲作曲家的经典作品方面的深刻造诣。
俄罗斯指挥家瓦莱里·杰杰耶夫曾多次带领马林斯基剧院交响乐团在中国表演,从柴可夫斯基到肖斯塔科维奇,从斯特拉文斯基到普罗科菲耶夫,杰杰耶夫和乐团以纯粹的风格和精致的音乐诠释,为中国观众提供了一场音乐盛宴。其中,杰杰耶夫的创意是通过连续几场音乐会演奏作曲家的作品,为中国观众更深入地欣赏作曲家的创作风格提供了充分的机会。
文学和艺术是不同国家和民族相互理解和交流的最佳方式。作家王孟回忆起年轻时对中外文学经典的深刻影响,写道:“鲁迅让我严肃,巴金让我燃烧,托尔斯泰让我赞美,巴尔扎克让我恐怖,歌德让我钦佩,契诃夫让我温柔忧郁,法捷耶夫让我钦佩叹息……”中俄艺术家共同诠释的经典作品在两国观众心中引起的共鸣和感动,是中俄文化交流的长期积累。面对未来,中俄不断深化包括音乐合作在内的各个领域的文化合作,必将进一步增进两国人民的友谊,促进人类文明的交流和相互学习。
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