参演话剧不是粉丝追星的工具,慎让流量走进话剧 明星们参加戏剧并不是什么新鲜事。自从李宇春参加《如梦之梦》以来,越来越多的交通明星选择进入游戏。这些剧一旦明星出演,就立即广泛传播,似乎为利基和边缘戏剧打开了重生之门。在交通明星加入戏剧后,粉丝们的力量也随之而来。曲高和低的戏剧得到了明星效应和粉丝经济的帮助,这听起来是一个双赢的局面。但事实并不像听起来那么好。
戏剧是现场艺术,没有编辑,没有重新开始,每次都是现场直播。正因为如此,戏剧一直处于戏剧行业的高位。特伦斯·曼说:“电影让你出名,电视让你富有,但戏剧会让你变得更好。”因此,许多交通明星都持有“镀金”、打磨演技的心态涉足戏剧。制片人的初衷是通过明星吸引更多的观众进入剧院,然后爱上作品。然而,欲速则不达。明星的加入往往把戏剧变成热门话题,通常只吸引固定的粉丝。这比表演更像是粉丝的狂欢。
这个嘉年华带来了什么?一方面,热门搜索的话题很高,很难买到票。另一方面,增加了额外的安全力量,观众的长焦镜头,表演中不合适的尖叫,边缘化的同一舞台演员,被忽视的情节,表演后充满了“啊啊”尖叫的甜蜜宠物反应,以及被狂热粉丝“刺伤”的戏剧土著。
一切都太多了,明星的出现会导致一些粉丝带着“会议”的热情冲进剧院,只是想和偶像住在一个房间里。偶像的光环太强烈了,完全掩盖了戏剧舞台的魅力。剧院里的每一场表演都是不可再现的,演员们追求的是打破自己,塑造角色,而忠实的粉丝们则致力于剥离角色的外壳,深情地看着他们的偶像。那些令人难以置信的狂热和忠诚对认真的演员来说并不是一个阴影。事件的方向也逐渐偏离了制片人的初衷。
如何让流量为我所用,如何兼得月亮和六便士,是很多制片人都在探索的问题。在这方面,赖声川导演的做法似乎提供了一个新的想法。在他的剧院里,《如梦之梦》、《暗恋桃花源》等经典剧目分为明星版和普通版,既保持了人气,吸引了粉丝,又为普通观众提供了观看的机会。
戏剧需要接近公众,而不是粉丝,明星加入可以解决暂时的困境,但不能持续下去。剧团创造收入,演员生活,如何吸引更多的观众进入剧院是一个非常重要的命题。时间只记住高质量的产品,艺术只承认一流的产品。为了吸引观众,我们也应该从制作和宣传开始,努力发挥作品的内生力量。就像九个新兴剧团一样,没有流量,没有大制作,只依靠内容,以中华民国知识分子为主题创作一系列戏剧,舞台上有很多妙语,充满感情,几部作品相互铺平道路,以其独特完整的中华民国宇宙继续稳定地吸引新观众。从大学生船员到戏剧的新力量,优秀的制作将被观众看到。
在宣传方面,作为少数民族艺术,中央芭蕾舞团有网络名人群舞“小海带”,通过抖音短视频告诉你芭蕾舞团的生活;中国歌剧舞剧院每年对团内古典舞业务进行评估,播出《春舞》;著名导演韩震和周丽亚也开设了自己的哔哩哔哩账号,讲解剧作,分享日常排练。这些努力不是一天的工作,而是可以深入人心。
戏剧不是粉丝追逐明星的工具,也不是明星磨练演技的实验领域。交通明星加入戏剧是幸运和灾难的存在。只有适度利用交通,舞台的焦点才能从“话题剧”转向戏剧。这部戏剧并不总是象牙塔里的狂欢节,它的光线会平等地洒在每个人身上。
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